Als beeldend kunstenaar combineer ik zonder onderscheid media en communicatietechnieken zoals tekenen, schilderen, beeldhouwen, fotografie, audiovisuele technieken, telecommunicatie, webtechnieken enzovoort. Ik gebruik deze materialen samen om discrepanties in communicatie, expressie en perceptie te onderzoeken en te bevragen. Ik benadruk de relaties en raakvlakken tussen deze verschillende fenomenen en ervaringen van het zijn. In plaats van simpelweg feiten en effecten bloot te leggen, gaat mijn werk evenzeer over het doen van voorstellen aan cognitieve processen als over het aanspreken en motiveren van een beeldvormend bewustzijn. Ik groepeer mijn werken onder de noemer Ensembles, waarbij ik elk werk ontwikkel op basis van een gemeenschappelijke entiteit, willekeurig gekozen (object, woord, uitdrukking, zin, sensatie, gevoel, idee, etc.). Dit is een onderwerp dat ik opzettelijk en obsessief zal koesteren, ontwikkelen en deconstrueren door middel van een veelheid aan teksten, beelden en voorstellingen, waarvan ik alleen die zal behouden en presenteren die belast zijn met een plausibele onvermijdelijkheid. Deze benadering stelt me in staat om de evolutie van een associatief proces te begrijpen als een creatief proces op zich. Deze zelfde observaties brengen me ertoe om te experimenteren met de velden van participatie, samenwerking, uitwisseling en interactiviteit in verschillende stadia van ontwikkeling. Zoals een relationele kunstvorm, maar met behoud van de
intrinsieke vaardigheden van het werk en zijn introspectieve eigenschappen.

“Het is ook nodig om ze in hun materiële configuratie te bekijken, om aandacht te hebben voor de ruimtes die tussen de beelden ontstaan, voor hun variaties en herhalingen (…), Warburg stichtte “een iconologie van intervallen” die zich niet langer richt op objecten, maar op spanningen, analogieën, contrasten of tegenstellingen”
Aby Warburg et l’image en mouvement. Philippe-Alain Michaud, Editions Macula, 1998.